Blog da Má Jornalista

Morto até o amanhecer - Charlaine Harris

2010-08-30T19:23:00.000-07:00

Antes da HBO e o produtor Allan Ball os transformar em um fenômeno de audiência, os vampiros da série de livros "Vampiros do Sul" já existiam na literatura. O livro que apresenta a cidade de "Bon temps" e seus habitantes não trás em sua trama grandes diferenças em relação a primeira temporada de True Blood, e gira em torno dos assassinatos misteriosos ocorridos em uma época em que os vampiros tentam provar que são capazes de viver pacificamente entre os seres humanos.

Alguns personagens cresceram na adaptação para a televisão, e outros tiveram mudanças significativas. Um grande exemplo é a personagem Tara que nem mesmo aparece no primeiro livro. Outros, como Lafayete e Jason, que ganharam mais destaque na versão televisiva pouco aparecem em Morto até o Amanhecer. Há também personagens que são exclusivos da obra de Charlaine Harris, como as demais garçonetes do Merlotte e alguns vampiros que vão interagir com o Bill.

A história é contada do ponto de vista de Sookie Stackhouse e narrada em primeira pessoa. E se ler o livro foi uma experiência válida foi por entender melhor esse personagem. Nunca fui muito fã da interpretação de Anna Paquim em True Blood, achava aquele sotaque forçado meio canastrão e o tom virginal pouco apropriado para alguém daquela idade. No livro de Charlaine Harris é possível estar dentro da cabeça de Sookie, e entender melhor os seus dilemas. Não é uma obra prima, mas diverte e tem boas sacadas. E ainda me deixou curiosa pra conferir os demais livros da série.

É Proibido Fumar

2010-08-23T00:19:00.000-07:00

O filme lançado em 4 de dezembro de 2009 foi escrito e dirigido por Anna Muylaert, e poderia passar desapercebido se não fossem dois fatores: o acerto na escolha dos protagonistas e a forma ás vezes cruel com que não nos poupa dos defeitos de seus personagens.

Glória Pires é Baby , uma professora de música que costuma se distrair com programas de tv voltados a donas de casa, enquanto fuma um cigarro após o outro. Quando Max se muda para o apartamento ao lado, ela se apaixona por ele.

Aparentemente os dois tem pouco em comum: ela fã de Chico Buarque, ele entusiasta de Jorge Ben, porém o romance acontece, com direito a cenas dela gritando na depilação e cofrinho do Paulo Miklos.

Ao perceber que o hábito incomoda seu novo parceiro, Baby decide deixar de fumar, e sua luta para largar o cigarro coincide com o período em que ela descobre que há uma outra mulher na disputa por Max.

Enfim, É proibido fumar nos dá a ilusão de estar acompanhando vidas reais. Os protagonistas mostram o filme inteiro que não estão vivendo o relacionamento que gostariam de estar vivendo, mas o que podem viver. A idéia me deprimiu um pouco, mas eu consegui enxergar a coragem e o mérito de trazer uma história com a crueldade do real para a tela do cinema.

Quero Ler!!!!

2010-08-21T09:25:00.001-07:00

Nurse Jackie - Primeira Temporada

2010-08-19T20:33:00.000-07:00

O que é ser alguém bom? Jackie, a enfermeira que dá título a série estrelada por Edie Falco, tem uma série de hábitos pouco louváveis: vícios, mentiras e trapaças fazem parte do seu dia a dia, porém é impossível não ver a bondade desta mulher. A série é focada na vida particular da enfermeira e dos seus colegas de trabalho, diferenciando a atração de outras séries médicas de sucesso.

Muito comparada ao Dr. House, da Série House M.D. por conta de seu vício em remédios que começou graças a fortes dores, Jackie é tão politicamente incorreta quanto o personagem de Hugh Laurie. Porém as semelhanças com o famoso doutor acabam por aí, pois Jackie não é misógena, e parece ajudar as pessoas como uma forma de compensação para todos os seus hábitos não tão louváveis. Já no episódio piloto vemos que ela vive uma vida dupla, mantendo as pessoas que convivem em seu trabalho longe de sua casa, e sabendo pouco de sua vida particular.

Além de Jackie , completam a galeria de personagens interessantes:

Dr. Cooper : Médico inexperiente que vive em conflito com Jackie. É interpretado por Peter Facinelli, que tem em seu currículo a série Fastlane , e dá vida a Carlisle Cullen no cinema.

Eddie : Farmacêutico do hospital. Em toda a primeira temporada não fica bem nítido qual a principal motivação de seu relacioanmento com Jackie.

Dr. O'Hara : Melhor amiga de Jackie, é a única personagem que transita entre os dois mundos da enfermeira, sua casa e seu trabalho.

Zoey: É uma das alunas de Jackie, e apesar de não estar acostumada com a dura realidade do hospital, reconhece a bondade em Jackie.

Dança com a morte - Jeffery Deaver

2010-08-15T10:10:00.000-07:00

Eu adoro literatura policial, e sou apaixonada por cada um dos seus clichês! E é como uma fanática assumida que eu falo sobre o fantástico Lincon Rhyme em sua segunda aventura com Amélia Sachs, o livro Dança com a morte. Conheci o detetive paraplégico no cinema , com o Colecionador de Ossos, e fiquei tão encantada que procurei os livros por que pouco mais de uma hora com o personagem não era o suficiente.

Amélia é uma policial que é colocada pra fazer o trabalho de campo que Rhyme não pode mais realizar por conta das suas limitações físicas, que também parecem um tanto responsáveis por desenvolver suas habilidades lógicas e cognitivas. Eles se complementam , e a simbiose cria a ilusão de um só indivíduo. Embora em dança com a morte essa relação não ter mais o mérito de surpreender, ela continua encantando.

A dupla será responsável por impedir que um assassino de aluguel mate as últimas testemunhas capazes de incriminar um figurão que a tempos escapa ileso de seus crimes. Como um ilusionista , Jeffery Deaver usa artifícios para nos distrair e nos surpreender com um desfeixo inteligente. Embora isso já seja uma marca de autoria de Deaver, e esse não seja o livro em que melhor ele o faça, essa brincadeira de revelar no último instante que fomos levados a tirar conclusões equivocadas agrada e nos dá a impressão de que o autor manteve a atenção do leitor exatamente onde ele queria o tempo todo.

A origem

2010-08-11T04:51:00.000-07:00

Um roteiro de ação ambientado no subconsciente, um herói devastado pela perda e pela culpa, um empresário poderoso, um plano inescrupuloso.O bem e o mal confundindo-se em paisagens tão ilógicas como Paris dobrando-se ao meio, uma jovem prodígio com uma grande responsabilidade, uma vítima por quem não torceremos. A origem é acima de tudo um filme que vem desafiar o espectador, seja pelas suas cenas de tirar o fôlego, seja pelos conceitos intrincados a que somos expostos.

O maior mistério a que se pede resposta não é automaticamente como funcionava a tecnologia que permitia aos homens compartilhar sonhos e invadiar a cabeça de outras pessoas, mas como funciona a mente , e como verdade e realidade podem ser conceitos difíceis de provar. Me senti invadindo a mente do próprio Christopher Nolan , ao escrutinar os caminhos pelo qual viajavam os personagens. Os muitos níveis de inconsciente eram apresentados de forma apressada, trazendo uma sensação agoniante reforçada pela trilha sonora que se impunha em certos momentos com acordes tocados de forma brusca em volume altíssimo. Os cortes dinâmicos de uma sequência a outra também reforçavam essa sensação de urgência.

Dom Cobb (Leonardo Dicaprio) é um protagonista que tenta não sucumbir aos próprios desejos, enquanto busca racionalizar sentimentos e não sucumbir diante de impulsos auto destrutivos. E se o protagonista se apresenta como um personagem crível, é grande parte mérito de Dicaprio que oferece uma interpretação sem grandes maneirismos e afetações.

Outro destaque no elendo é Ellen Paige, na pele de Ariadne, que não por acaso tem o nome daquela que se apaixona por Teseu, e ardilosamente providencia uma corda para que este possa voltar do labirinto do Minotauro. Também no universo imaginado por Nolan, é Ariadne a responsável por guiar o protagonista de volta a vida.

Inegavelmente, o grande mérito do filme é não subestimar a inteligência do público, porém isso não quer dizer que o filme seja demasiadamente complexo ou inacessível, pois percebe-se que a despeito de todo enredo de ficção científica, A origem é antes de tudo um filme sobre um homem devastado e sua luta para não sucumbir de vez ao próprio desencanto.

O mundo imaginário do Dr. Parnassus

2010-08-06T19:37:00.000-07:00

Um homem que atravesssou milênios, um imortal que ousou apostar mais de uma vez com o diabo. No Doutor Parnassus vemos a figura de alguém que é plenamente capaz de captar os anseios do passado, mas que tem dificuldade em entender o que há com a geração presente. Ele oferecia aos transeuntes o teatro mágico que encantou Harry Haller, porém, há tempos a experiência mística só por deleite não seduz mais.

E é para adaptar a mensagem que entra em cena Tony Shepard, é inegável que ele representa um Dr. Parnassus do tempo presente, identificando as fraquezas e anseios daqueles que passam diante de si. Com um discurso mais ágil e adaptável , Shepard começa a trilhar pelos caminhos do imaginário como quem não tem consciência do quão está sendo afetado por ele. Mesmo em sua posição de guia, ela está continuamente experimentando os enganos daquele mundo, ao entender parcialmente seus sentidos.

Nas estradas do imaginário reconhecemos as filosofias que tanto arrebanham pessoas na nossa geração: A chamada ao sacrifício possível do cristianismo; Os discursos vazios, porém otimistas das palestras de auto ajuda e a realização através do reconhecimento alheio, utilizando o rótulo da bondade são os três linguagens desenvolvidas.

É impossível não fazer uma reflexão sobre os valores contemporâneos e a maneira como sublimamos a realidade para que mecanismos de pensamento façam sentido de forma tão explícita como apresentado no imaginário de Parnassus.

O filme tem seus defeitos, por vezes achei o visual surreal do imaginário um pouco infantil, e um amigo chamou a atenção para a pouca profundidade dos personagens. Porém, acredito que eles deviam ser universais, e por isso suas personalidades não ficam muito claras no filme. O mundo imaginário do Dr. Parnassus pretende nos fazer atentar para aquelas dúvidas e anseios comuns e exatamente por isso o roteiro não se atém a personalidade individual.

A solução encontrada para suprir a falta de Ledger que morreu sem finalizar as filmagens foi inteligente. E mesmo diante das mudanças físicas conseguimos reconhecer que o personagem permanece o mesmo. A direção é feliz, e a 'Imersão' é a grande razão para eu assim a considerar. Me senti junto a cada personagem que atravessava o espelho, vivendo as experiências surreais, e esse mergulho na história me fez sair do cinema com a sensação de ter experimentado um transe digno das páginas de Herman Hesse.

Eurotrip -

2010-07-18T20:27:00.000-07:00

Não costuma ser segredo pra quase ninguém: Sou ligeiramente mal humorada e não costumo elogiar comédias. Não gosto de Jim Carrey, nem Jerry Lewis , nem Month Phyton e abomino a maioria das coisas que as pessoas acham engraçadas. Também não costumo ser muito fã das comédias românticas que todas as minhas amigas defendem com paixão, e muito menos das paródias e besteiróis americanos, mas fui pega de surpresa quando me convenceram a assistir Eurotrip.
Não que esse filme tenha algo de extraordinário ou incrivelmente original, a fórmula de besteirol adolescente é reconhecível, porém foi impossível não me divertir com os quatro amigos que protagonizam uma viagem maluca pela europa antes de ingressarem na faculdade. Creio que o primeiro motivo da empatia foi me identificar com aquela despedida promovida pela viagem: Ir para a faculdade é sim deixar uma vida toda de amigos e conhecidos pra trás e a idéia de se despedir em grande estilo da vida que estava sendo deixada me pegou de primeira.
Outro grande mérito do filme são seus personagens: Scotty, aquele que que não sabia, me arrancava gargalhadas com seu desespero silencioso. Seu melhor amigo amalucado, o Cooper, já o fazia em suas passagens verborrágicas, mas os meus preferidos são os gêmeos que nada tem a ver um com o outro, Jenny e Jemmy
Eurotip é minha dica pra quem como eu está de férias e quer curtir um filme despretencioso, até mesmo descerebrado. "Scotty Doesn't Know", é uma canção que foi escrita exclusivamente para o filme, e está na minha cabeça a dias , e oficialmente eu desafio a cada um dos meus leitores a não cantá-la por pelo menos uma tarde após assistir ao filme!

Blood Price - Preço de Sangue (Tanya Huff)

2010-05-29T19:48:00.001-07:00

Preço de Sangue é o primeiro livro da série Blood Books , da canadense Tanya Huff. A série de cinco livros ficou conhecida após o lançamento do seriado televisivo Blood Ties, que em seu piloto contava a história narrada em Preço de Sangue. Protagonizada por Victoria Nelson, ex policial que largou a corporação por conta de problemas de saúde que a impediriam de continuar com o trabalho de campo, Vick passa a trabalhar como Investigadora Particular. Porém, depois de ser testemunha de um estranho assassinato, ela passa a ficar atenta para uma realidade que antes passava-lhe desapercebida.

Um assassino que possui velocidade espantosa e deixa uma série de pistas estranhas está cometendo seus crimes por toda a cidade. As vítimas são encontradas sem sangue, e os jornais de Toronto logo começam a falar de vampiros. O pânico gerado por estas circustâncias levarão Vick a se deparar com algumas questões complicadas quando Coreen , a namorada de uma das vítimas a convence a investigar o caso.

Com a ajuda, muitas vezes relutante, de Mike Celucci, seu antigo parceiro na homicídios, e a assistência do misterioso Henry Fitzroy, Vick se vê dividida entre duas realidades. Henry é um vampiro de 450 anos que parece bem adaptado a vida na cidade em harmonia com os humanos. Ao contrário de vários vampiros da literatura, o bom moço não vê necessidade de matar suas vítimas, e vive em paz com a humanidade, não tratando-os apenas como gado, mas tendo sincero interesse em desenvolver relações afetivas com seres humanos.

Sim, a série de Tanya Huff se desenvolve através de uma série de lugares comuns: vampiro sensual, policial durona, policial honesto que por falta de flexibilidade acaba cometendo equívocos. Porém, o faz de maneira que o leitor não se sente insultado. É uma leitura confortável, onde a história se anuncia sem grandes surpresas, e muito menos sem decepções. Pode não ser o livro mais impressionante da temporada, mas com certeza é uma história que vai te divertir e te prender por um tempo.

Para o público brasileiro a opção ainda é escolher entre a versão em espanhol ou a versão em inglês, pois o livro ainda não foi lançado por aqui, o que é uma pena, pois se tratando de literatura despretenciosa, Tanya Huff é extremamente competente e merecia um lugar ao sol.

Secret Diary of a Call Girl - Primeira Temporada!

2010-03-13T23:18:00.000-08:00

A série inglesa que narra o dia a dia de uma prostitura de luxo em Londres surpreende, e positivamente: apesar de falar da prostituição não estão presentes palavrões em demasia ou cenas de sexo gratuitas e deselegantes. Com naturalidade, bom humor e um apurado bom gosto fala-se de sexo e discute-se as particularidades da profissão mais antiga do mundo.

Hanna, ou Belle, como é conhecida por seus clientes, foi inspirada em uma prostituta real que mantinha um blog , contando suas experiências. Ela não é uma jovem que foi levada a prostituição por falta de oportunidades melhores ou por dramas pessoais, mas uma jovem que gosta de sexo e dinheiro, e que não vê problemas em utilizar seu corpo para ganhar a vida.

No entando Hanna também não é uma criatura desalmada que só pensa em seus ganhos materiais e mostra-se humana, em suas fraquezas, acertos e particularidades. Com um texto impecável e uma excelente atuação de Billie Piper, Secret Diary of a Call Girl passa longe de todos os clichês que a tornariam vulgar ou apelativa.

Nesta primeira temporada conhecemos a protagonista e tomamos ciência de que esta já não vê mistérios ou tabus no mundo da prostituição, também acompanhamos de que forma esta consegue equilibrar sua vida secular com a identidade de Belle, que assume em seu trabalho. As relações pessoais de Hanna também são retratadas com maestria, fazendo com que seja impossível concebe-la como alguém que não poderia estar morando no apartamento ao lado.

Grey's Anathomy - Primeira Temporada

2010-03-12T21:28:00.000-08:00

Os casos médicos, o ambiente hospitalar, tudo isso é apenas um cenário qualquer para que Shonda Rhimes explorasse as relações pessoais de forma profundamente intimista e honesta. A protagonista Meredith Grey é uma mulher confusa, com manias e preocupações quase adolescentes e não está sozinha. Depois de alguns capítulos você percebe que a regra que torna tão divertido e despretensioso esse seriado é colocar na boca de personagens bem sucedidos e adultos todos aqueles anseios e aquelas dúvidas que você teve bem antes dos seus vinte anos.

Tão confuso quanto Meredith é seu par romântico Derek Shepherd, um residente que acaba de chegar a Seattle e aparenta compartilhar os anseios de construir uma nova vida neste lugar. Bem humorado e otimista, faz contraste com a descontente Meredith. Porém, em alguns momentos, os papéis se invertem e fica claro a idéia de Shonda Rhimes ao criar tais personagens: Meredith descreve a si mesmo como cinza, em latente negação a uma filosofia dualista.

O foco também se volta aos outros internos, em especial George O´Malley, Izzie Stevens, Christina Yang e Alex Karev. O´Malley é um rapaz ingênuo e idealista que se apaixona por Meredith quase que instantaneamente ao conhecê-la. Ocupa o lugar que seria do "loser" nas séries declaradamente adolescentes. Em contrapartida, Karev faz o tipo "bad boy", com suas tiradas politicamente incorretas e inúmeras conquistas entre as mulheres do hospital. Izzie Stevens trabalhou como modelo para custear a faculdade e agora sofre com o preconceitos dos próprios colegas que a consideram menos capaz que os demais por ter que utilizar sua beleza em proveito próprio. Passional e impulsiva, demonstra uma enorme necessidade de aprovação.

Já Christina Yang, interpretada por Sandra Oh, é uma das personagens mais marcantes do seriado, muitas vezes até se destacando mais do que a protagonista. O romance com Preston Burke, cardio cirurgião residente, também se destaca ao longo da temporada. Enquanto Christina demonstra extrema dificuldade em expressar afeto, Burke tem as mais expressivas falas e gestos nesse sentido, o que o faz um grande sucesso com o público feminino.

Nessa primeira temporada, somos confrontados com os traumas da protagonista e suas razões para a clara dificuldade em criar laços. Conhecemos também a história de Ellis Grey, mãe de Meredith, que em uma outra época viveu uma história bem parecida com a de sua filha. Enquanto se identifica com a própria mãe, ela tenta traçar um caminho diferente para si e é impossível não relacionar esse conflito de gerações com a história pessoal de cada telespectador. Você pode até torcer o nariz e dizer que há séries médicas com textos melhores ou com personagens mais provocadores ou mesmo uma premissa mais adulta. O que não se pode negar, é que Grey's Anatomy, com sua tendência ao drama e seu texto leve, diverte e emociona.

Amor sem Escalas

2010-02-04T21:00:00.000-08:00

Não foi a solidão irremediável do protagonista e nem mesmo a impessoalidade de suas relações defendida com esmero e apontada como filosofia capaz de protegê-lo de frustrações o que mais me impressionou. O que me tirou o sono foi a mensagem repetida através das diversas histórias no filme e que transmitiu de forma discreta a seguinte idéia: não importa qual é o seu objetivo, qual é o horizonte que pretende alcançar, a linha final não lhe guarda a satisfação.

Seja o romântico casal que planeja seu futuro a dois, ou a ambiciosa jovem que deseja revolucionar as operações de sua empresa, ou mesmo o protagonista que cultiva um objetivo que nos parece banal, todos apresentam seus destinos claros e sentem-se frustrados quando o alcançam. A mensagem fica ainda mais clara: pouco importa seu estilo de vida, a insatisfação e a sensação de impotência são inerentes ao ser humano.

Você se sentirá vazio mesmo diante do sucesso, por que você não compreendia bem o que necessitava para a plena satisfação de seus anseios, e não há nada que se possa fazer pra que seja diferente. A mensagem clara do filme é: somos motivados por insatisfação e altamente passíveis de erro, engano, engodo e apatia diante do que não nos completa, ainda que acreditemos viver para um objetivo.

Através de diálogos inteligentes e de um discurso charmoso, que guarda oculto nas entrelinhas grande parte de seus sentidos, "Amor sem escalas" nos encoraja a pensar sobre a condição humana, sem soar panfletário ou defensor de uma única filosofia. Está longe de ser o romance que o título parece prometer, e com seu texto intimista e cáustico, pode chocar em seu desencanto.

Seus três personagens principais são desafiadores: O homem solitário que ganha a vida despedindo as pessoas, e que não possui nenhum relacionamento pessoal, calculando emoções e administrando crises com uma invejável eficiência é representado de forma magistral por George Clooney. A jovem ambiciosa que busca em seu emprego a estabilidade necessária para viver em plenitude um futuro demoradamente pensado, e que tropeça nas próprias inabilidades e nos surpreende com coragem coube perfeitamente na figura esguia de Melanie Lynskey. Já a Vera Farmiga coube o desafio de dar vida ao mais enigmático personagem da trama: a mulher segura e bem sucedida, que contrasta com a personagem sonhadora vivida por Melanie.

George Clooney concorre ao Oscar de melhor ator pelo papel no filme que faturou o Globo de ouro de melhor roteiro de cinema, mesmo concorrendo com nomes como Batardos Inglórios, e Distrito 9 .

O Servo dos Ossos - Anne Rice

2010-01-21T23:55:00.000-08:00

O servo dos ossos é ambientado na Babilônia, e tem em seu cenário um dos seus maiores acertos. É impossível não se inebriar ao ser apresentado a uma civilização tão particular através da figura de seu protagonista,Azriel, um jovem de uma família judia que vive no cativeiro Babilônio.

Meu primeiro contato com esta civilização foi lendo a Bíblia, em especial o livro de Daniel, que conta a história de alguns jovens tentando manter sua identidade judia, mesmo diante de uma aculturação inevitável - a Babilônia tinha uma estratégia interessante de anexação de território, onde os nobres das terras conquistadas mantinham certo status, e seus jovens eram convidados a compartilhar seu conhecimento e cultura, enquanto também aprendiam a língua, a ciência e a cultura local.

Em um relato que faz diálogo direto com a história de Daniel, o protagonista de o Servo dos Ossos,em contraste o personagem bíblico, apesar de manter algumas tradições judias, se sente muito mais próximo dos costumes babilônios.

Novamente Anne Rice deixa claro seu fascínio pelo misticismo, sem deixar de lado seu tema recorrente: a corruptibilidade humana. Seja na inevitabilidade da morte, na necessidade de criar deuses e estabelecer uma íntima relação com estes seres, a solidão e as dúvidas que acompanham o ser humano tem presença constante no livro, tanto quanto os seres fantásticos e a magia.

É verdade que Anne Rice parece um pouco perdida na conclusão da história, quando abandona o clima um tanto sombrio e passa a colocar na boca de Azriel palavras que não parecem pertencer ao mesmo. porém fica a dúvida se isso acontece por culpa de um fraco desenvolvimento do personagem ou apenas pela paixão que cultivei pelos romances góticos de Anne Rice, e os desencantos de seus protagonistas poderosos e infelizes.

Avatar

2009-12-27T07:33:00.000-08:00

Ao me colocar na fila do cinema para assistir Avatar, tive um misto de ansiedade e temor! Sempre fico meio desconfiada com filmes que possuem essa publicidade enorme e orçamentos vultuosos e o nome do James Cameron também não estava me ajudando a esquecer os preconceitos. Porém, acabei tendo uma grata surpresa com a história de Jake Sullis e o povo N´avi.

Após a perda de seu irmão gêmeo, Jake tem a possibilidade de viajar ao planeta Pandora para se juntar ao seu antigo grupo de pesquisa. Militar aposentado por invalidez , o antigo fuzileiro vê em seu novo emprego a possibilidade de sentir-se útil, assim como uma oportunidade de ligação com seu irmão já falecido. Desde as primeiras cenas do protagonista, já percebemos a sua inegável empatia, e este acaba sendo um dos pontos fortes do filme.

Outro inegável sucesso é a ambientação, Pandora encanta com suas cores exuberantes e visual onírico. As feras de Pandora também me impressionaram, e tiveram o mérito de me lembrar das criaturas fantásticas de Guillermo del Toro,: fantásticas ,porém soando verossímeis. Outra referência são os videogames, é inegável que pandora seria um ambiente bem sucedido em qualquer game.

O roteiro está longe de ter méritos por originalidade, um amigo comentou já dentro do cinema que a história lhe lembrou o enredo de Pocahontas, eu me lembrei em dados momentos de Dança com Lobos, mas essa reciclagem de enredos não é exatamente uma coisa rara e a "intertextualidade" não é uma característica de obras ruim.O tema de ficção científica foi bem trabalhado, não insultando a inteligência do espectador e também não oferecendo informações em demasia. É bem verdade que o romance de Jake com uma das nativas não empolga muito, mas acho que ninguém dentro do cinema estava ali pra ver uma grande história de amor, esperávamos por um espetáculo tecnológico e isso nos foi oferecido.

As personagens femininas também me agradaram bastante. Grace, a cientista que encantada por pandora e em busca de melhor entender o povo N´avi se deixa usar por interesses coorporativos é responsável por alguns momentos de alívio cômico interessantes no enrredo. Tanto o par romântico do protagonista quanto a personagem que busca "limpar a barra" de Avatar com os militares são guerreiras, e em nenhum momento aparecem como mocinhas que precisam ser salvas.

Outro momento interessante foi quando o antagonista usa as palavras : " Vamos combater o terror" , enquanto forja um motivo para invadir as terras do povo N´avi por interesses econômicos, os risos no cinema eram audíveis após a cena. Avatar prova que nenhum "Blockbuster" precisa ser um filme sem alma, vale o ingresso do cinema e o dinheiro da pipoca!

Eles não são príncipes encantados!

2009-12-22T12:26:00.000-08:00

Eric Northman _

O vilão está sempre roubando a cena demonstrando ser um personagem mais bem construído e atraente , isso sem contar a beleza do ator que dá vida a ele ! Eu não sonho com príncipes, mas com o Xerife Vampiro!

Dexter _

Manhêeeeeeeeeee --- Estou apaixonada por um psicopata. Fala Sério, o Dexter trata melhor a Rita do que muito namorado por aí!

Chuck _

Entre aqueles rapazinhos Insossos de Gossip Girl , o Bad Boy é um alívio!

Gregory House _

Ele é grosseiro, confuso, irremediavelmente danificado e Irresistível!

Mr. Darcy

Td bem, ele é ligeiramente esnobe, metido a intelecual de forma exagerada, e sabe ser desagradável quando quer - mas é inteligente, honrado, honesto e ... Ah! Ele é o Mr. Darcy e pronto!

Avatar - quem mais está curioso???

2009-12-15T02:16:00.000-08:00

Pride and Prejudice (BBC - 1995)

2009-12-14T07:53:00.000-08:00

Pemberley -

Susannah Harker como Jane Bennet

Crispin Bonham-Carter Como MR. Bingley

Jennifer Ehle como Elisabeth Bennet

A família Bennet

Colin Firth como Fitzwillian Darcy

O clássico da inglesa Jane Austen já foi inúmeras vezes adaptado, e ganhou até mesmo uma versão para os cinemas em 2005, porém essa minissérie produzida pela BBC continua imbatível como a melhor adaptação da obra para as telas.

Impossível não se envolver com a história das irmãs Bennet, nessa sátira de costumes que emociona e segue atemporal. As cinco irmãs e sua mãe sofrem com a perspectiva de um futuro incerto, pois com a herança negada a linhagem feminina da família, elas teriam pouco amparo caso o Senhor Bennet morresse. A esperança dessas mulheres está em realizar um bom casamento, e quando a notícia de que um jovem solteiro e rico está de mudança para as terras vizinhas ao mesmo tempo que um regimento passará o inverno acampado nas redondezas, elas buscam de diferentes formas conseguir o tão sonhado amor que lhes garantirá segurança.

Jane Bennet, a filha mais velha, e a mais bela das irmãs é a grande esperança da família, de temperamento fleumático, é doce e comedida, sendo o exemplo de esposa perfeita.Já Elisabeth Bennet é uma mulher inteligente, que parece ocuparo lugar do filho homem que seu pai nunca teve, voluntariosa e falante Elisabeth mesmo não sendo tão bela quanto a irmã Jane, acaba se destacando tanto quanto ela. As duas observam o casamento desestruturado de seus pais e questionam se realmente um casamento lhes traria felicidade, a romântica Jane espera se casar por amor, e a lúcida Elisabeth dá mostras de que prefere continuar solteira a se submeter a um homem que não lhe seja caro.

Em contraste com a sobriedade das duas irmãs mais velhas, temos Mary Bennet, o patinho feio da família, tenta compensar o que lhe falta em beleza com virtudes e prendas, é sempre vista tocando piano, citando escrituras sagradas e tentando filosofar a respeito da frivolidade das irmãs mais novas e da sociedade em que vivem, porém o tempo todo percebe-se que ela apenas se ressente por não se encaixar. Kitty Bennet vive a sombra de sua mãe e de sua irmã Lydia, e mostra tão pouco juízo quanto elas, porém tem um temperamento um pouco mais comedido. Lydia, a mais nova, é a mais extrovertida das irmãs, expontânea, ela confessa seu desejo de casar

-se e sempre está as voltas com mais de um oficial. É a mais parecida com a senhora Bennet, que infeliz com o casamento e amedrontada pela perspectiva de ruína, parece viver fora da realidade a maior parte do tempo.

Já na primeira vez em que o Sr. Bingley (o tal jovem solteiro e rico que vem pra agitar o vilarejo) vê Jane, ela já se torna sua predileta, deixando a família Bennet excitada com o possível bom casamento. Bingley tem um temperamento bastante amável e parece não enxergar a conduta repreenssível da família Bennet. Porém, seu amigo Darcy, desde o primeiro momento vê o que a riqueza de ambos representa para as pessoas daquele local, e responde com desprezo ao amável tratamento dos habitantes .

Darcy é visto como um homem vil e orgulhoso pela comunidade local, só tolerado por também ser um rico proprietário de terras. O título Orgulho e Preconceito (Pride and Prejudice) refere-se a Darcy, que mesmo tendo acertadamente percebido a bajulação ardilosa daquela comunidade acaba envolvido com aquelas pessoas. Colin Firth está perfeito como Darcy, e anos mais tarde, retoma o seu personagem mal humorado e caústico em O diário de Briget Jones, obra que tem claras referências ao romance de Austen.

A direção da minissérie fica por conta de Simon Langton, com texto adaptado de Andrew Davies. A produção da BBC recebeu diversos prêmios:

1996 BAFTA TV Award | Melhor atriz: Jennifer Ehle (Elisabeth Bennet)
1996 Banff Rockie Award | Melhor Mini-Série
1996 Broadcasting Press Guild Award | Melhor Drama e Ator: Colin Firth
1996 Emmy | Figurino: Dinah Collin

Destaque para as locações utilizadas para a ambientação de época:

Longbourn, a residência dos Bennets | Luckington Court

A fabulosa Pemberley de Mr. Darcy | Exterior em Lyme Park e o interior em Sudbury Hall
Rosings Park de Lady Catherine De Bourgh | Belton House -
Hunsford de meu querido Mr. Collins | The Old Rectory em Teigh
Netherfield, alugada para Mr. Bingley | Edgecote Hall

Algumas Curiosidades:

Joanna David (Mrs. Gardiner) e Emilia Fox (Georgianna Darcy) são na vida real mãe e filha.

A grande propriedade de Pemberley realmente não existe. O exterior da casa pertence a Lyme Park e o interior a Sudbury Hall.

Crispin Bonham-Carter (Mr. Bingley) originalmente fez teste para o personagem George Wickham.

Lucy Davis (Maria Lucas) originalmente fez teste para o personagem Lydia Bennet.

Susannah Harker, quem fez Jane, é filha de Polly Adams, quem representou Jane na versão da BBC de 1967 de Pride and Prejudice.

Helen Fielding, autora de "Bridget Jones's Diary" teve o personagem de Mr. Darcy dessa produção e o ator Colin Firth em mente quando criou o personagem Mark Darcy em "Bridget Jones." Colin Firth representou Mark Darcy no filme The Bridget Jones's Diary .

De acordo com os extras do DVD, Colin Firth inicialmente recusou o papel de Mr. Darcy.

Anna Chancellor (Miss Bingley) é na realidade uma parente de Jane Austen . Chancellor é uma descendente direta do irmão mais velho de Austen, Edward.

Alguém encerou o chão na noite anterior antes de filmarem a cena no Lucas Lodge onde Lydia e Kitty começam a dançar, ficando muito escorregadio (e perigoso) para dançar. Depois da equipe tentar vários produtos químicos diferentes para tentar remover a cera, alguém teve a brilhante idéia de usar Coca- Cola.

Susannah Harker estava grávida durante as filmagens, mas foi possível continuar devido ao corte das roupas e ao uso de xales.

Jennifer Ehle (Lizzy Bennet) é loira. O cabelo escuro que ela usou nas filmagens era uma peruca. Sabendo que iria usar uma peruca nas filmagens, ela cortou seu cabelo bem curto. Isto foi um problema para os estilistas, que tiveram de cobrir filetes de seu cabelo loiro que teimavam em escapar pela parte de trás da peruca.

Confira também:

http://janeausten.com.br/filmes-series-documentarios-sobre-jane-austen/

Weeds - Primeira Temporada

2009-11-04T06:11:00.000-08:00

Weeds foi apresentada ao público basicamente como a história de uma dona de casa que ao ficar viúva, começa a vender maconha para manter seu nível de vida. Porém, para mim a genialidade da série está em ir além disso: Weeds é um relato objetivo de como nossos valores éticos e morais podem ser adaptados e remoldados inúmeras vezes de acordo com as circustâncias.

A personagem de Mary Louise Parker é uma dona de casa suburbana comum, que surpreendida pela morte de seu marido, assume a responsabilidade de sustentar sua casa. Ela tenta manter suas crianças fora de sua vida "criminosa", e poucos de seus amigos sabem sobre a atividade que mantém suas contas em dia, e parecem não se importar muito com o que a vizinha faz, pois ela mantém as aparências e parece viver uma vida comum dos subúrbios.

O espetáculo começa já na abertura, que muda sempre o estilo da mesma música, enquanto com uma poética única apresenta cenas de como a vida parece uniforme nos subúrbios. A ironia é explorada na série de forma peculiar. Apesar de sua atividade, Nancy consegue ser menos desajustada e moralmente falida do que a maioria de seus vizinhos de Agrestic. Outra situação extremamente irônica diz respeito aos fornecedores de Nancy, que lhe dão suporte psicológico e são mais seus amigos do qualquer das "amizades louváveis" do subúrbio.

Nessa primeira temporada a série ainda parece tatear o território, enquanto Nancy atrapalhada, tenta administrar seu novo negócio e os personagens da série nos são apresentados.

Mary Louise Parker já ganhou dois prêmios por sua participação na série, o Sattelite Awards em 2005, e o Globo de Ouro em 2006, ambos na categoria melhor atriz de comédia.

Deixa ela entrar!

2009-10-09T14:35:00.000-07:00

Os vampiros nunca tiveram muito êxito no cinema, são poucas as produções em que não aparecem esteriotipados e caricatos. Além disso, vivemos um momento onde Crepúsculo e Vampire Diaries, esta última na televisão, nos deixam previnidos contra presas. Até mesmo a inteligente True Blood, baseada nos livros de Charlaine Harris é uma grande brincadeira com os esteriótipos e equívocos disponíveis aos milhares na literatura e nas demais produções vampirescas. Por todos estes motivos, não tinha grandes expectativas quando em uma noite de ócio, me rendi a vontade de assistir Deixa ela Entrar.

Oskar é um garoto de 12 anos, que vive em uma claustrofóbica solidão. É constantemente intimidado e agredido pelos companheiros da escola, e nutre fantasias de vingar-se em um futuro onde teria poder para retribuir as crueldades sofridas. É essa fúria contida, e as máculas geradas pelas agressões e pela solidão que o aproximarão de Eli. A vampira, que teria 12 anos como Oskar, vive com seu pai, cercada de cuidados, embora seja capaz de sobreviver sozinha. Pai e filha tem uma relação curiosa, uma das muitas análises profundas de como o amor muda nossa ótica, tema recorrente em todas as cenas do filme. Deixa ela entrar, é aliás, um retrato das relações humanas, onde o vampirismo é só uma alegoria.

O roteiro de John Ajvide Lindqvist é primoroso, com uma narrativa linear e clara, onde as imagens complementam o texto de forma ímpar, o que não deveria ser distinção quando falamos de cinema, mas é. A direção de fotografia, assinada por Hoyte Van Hoytema, preza pela beleza, mas nem por isso deixa de atentar para os significados.

Outro destaque do filme são os dois atores mirins que o protagonizam. Em especial Lina Leandersson, a vampira Eli. É incrível como o olhar desencantado da mesma realmente nos convence que ali está alguém que já viveu demais. Se em seu lugar estivesse uma outra pré adolescente, incapaz de passar essa nuance da personagem, a maioria das cenas não teria o mesmo efeito. Em contraste, Kare Hedebrant, o tímido e frágil Oskar, transmite o medo de uma criança, que mesmo madura para a sua idade, ainda experimenta o mundo não o entendendo bem.

A direção de Tomas Alfredson é magistral e exata.O filme é denso, e seu título Deixa ela entrar, uma clara referência ao momento em que pela primeira vez conhecendo o segredo de Eli, Oskar questiona o que aconteceria se ela entrasse em sua casa mesmo ele não tendo a convidado. Na mitologia vampírica, um vampiro é impedido por uma força qualquer de entrar na casa de um ser humano a não ser que este o convide. Em uma das sequências mais emocionantes do filme, Eli entra em silêncio, se deixando dilacerar pela tal força, até que vendo-a na condição de vítima, Oskar entende que essa possui suas fragilidades e limitações, e chorando pede que ela entre. O fato dela estar disposta a se machucar para entrar na vida de Oskar, nos faz entender que estamos a mercê de forças maiores e passíveis de nos ferir toda vez que deixamos alguém entrar em nossas vidas. Não só Oskar poderia ser dilacerado pelo contato com Eli, mas Eli estava disposta a ser dilacerada pela proximidade de Oskar. Percebemos nessa sequência que não só Eli era capaz de ferir aqueles que amava, como vimos acontecer com seu pai, mas também estava disposta a se ferir por quem amava.

Outra alegoria perfeita é vermos essa história de paixão e entrega protagonizada por crianças, pois todo apaixonado é uma criança. E assim a poética do filme caminha, lembrando-nos que o amor fere, mas possui beleza e significados únicos.

House - Episódio Piloto/ 6° Temporada

2009-10-02T06:20:00.000-07:00

Eu estava amedrontada pensando que assumir que precisa de ajuda e se internar em uma clínica psiquiátrica fosse de fato acabar com a coerência do personagem título da série. Creio que a quarta e a quinta temporada não corresponderam as minhas espectativas por que havia um desgaste da fórmula dos episódio e na forma como exploravam o personagem principal, e assim eu sabia que esse rompimento anunciado para a sexta temporada era necessário e ainda assim eu temia que fosse um fiasco total.

Ao assistir o episódio piloto de duas horas, fiquei feliz em assumir que meus temores eram infundados. Foi possível desconstruir o personagem e ainda assim mostrar uma faceta coerente do mesmo. O Gregory House do episódio piloto é a mesma pessoa que gosta de chocar, tem atitudes impulsivas e se rebela contra a ordem vigente, porém agora se apresenta deslocado, fora de sua "zona de conforto". Finalmente temos uma demonstração efetiva da verdadeira personalidade de House, e com isso a confirmação de coisas que hora ou outra apenas suspeitávamos durante outras temporadas.

Entre desconhecidos, o doutor ranzinza está menos preocupado em manter suas máscaras. Vemos um House mais humano, interessado realmente em outras pessoas (e não só nos quebra cabeças que as suas patologias oferecem). Apesar das fotos promocionais e dos comentários pré estréia utilizando a idéia de explorar o house como paciente, o tempo todo ele continua atuando como médico, mesmo quando tenta entender a própria patologia.

O distanciamento de Wilson é que me pegou de surpresa, único personagem regular da série a aparecer no piloto, além de House. Sua participação em momento algum tem familiaridade com o Wilson a que estamos acostumados.

Os novos personagens apresentados são todos interessantíssimos: destaque especial para o médico de House ( uma espécie de novo Wilson) e para seu companheiro de quarto.Destaque também para as diversas situações engraçadas geradas pela tentativa de House de tumultuar o hospital psiquiátrico para conseguir alta, e percebendo que agir como louco não surtia muito efeito por ali. Único ponto fraco do episódio, o insosso interesse romântico do Doutor Ranzinza, uma mulher casada que buscava uma aventura para esquecer a "mesmice" do que se transformou em um casamento de conveniência.

Boris Vallejo -

2009-09-27T19:35:00.000-07:00

Em um desses momentos ociosos encontrei na internet diversas amostras do trabalho de Boris Vallejo. Me surpreendi com a beleza e a sensualidade presentes nas obras desse peruano que utiliza temas de fantasia e ficção científica em suas pinturas. Boris utilizou como modelo em muitos de seus trabalhos a própria mulher, a americana Jullie Bell, que também é pintora e foi fisiculturista.
Além da sensualidade de seus personagens e do clima fantástico comum a todas as suas obras, outra particularidade do artista é sua ausência de preocupação em chocar. As imagens abusam da nudez, e também do clima sombrio, e não é incomum referências diretas ao sexo em seu trabalho. As mulheres são retratadas sempre com extrema beleza e o homem possui uma natureza agressiva nos Trabalhos de Boris.

True Blood - A segunda temporada!

2009-09-20T14:20:00.000-07:00

Aguardei com grandes expectativas a segunda temporada de True Blood, a única entre as séries atuais com vampiros que não tem um clima adolescente. Continuo uma grande fã da série, e considero essa segunda temporada muito superior a primeira, porém ao assistir o último capítulo senti certo pesar.

Algumas coisas já vinham me incomodando, como por exemplo, a morte de Godric. Enquanto vampiros e humanos lutam pela coexistência, um grande líder vampiro, um ancião que vive harmonicamente com os humanos decide que o melhor a fazer pela causa é se sacrificar? Não faz sentido! Um baita personagem foi jogado no lixo em troca de uma cena de emoção.

Outra coisa que soou forçada foi a explicação de quem é o deus a quem a Ménade Maryan serviria, a correlação de diversos mitos citados como um único foi grotesca: Baco, o deus cornudo do paganismo bretão e o diabo do cristianismo . Na boa, cristianizar as coisas e colocar o diabo relacionado a mitos não cristãos me lembrou filmes de terror b ou pior aquela conversas de artistas que fazem pacto com o demônio, e todas as atrocidades que as igrejas de uma portinha falam por aí. Se ainda isso saísse da boca de um dos cidadãos ilustres de Bon Temps eu entenderia, mas foi a explicação dada pela própria Maryan.

Allan Ball separe já o casal fofura!!! Todo mundo sabe que o casal deve estar junto somente no fim da série, por que a verdade universal é que casais felizes são uma chatice! Eu não suporto mais Sookie e Bill, estava na esperança que Eric atrapalhasse a paz do casal, mas pelo sumisso do loirão nos últimos capítulos, eu acredito que não estão querendo utilizar essa carta. Todos os casais terminaram em conflito na temporada, e só os dois chatíssimos e açucarados protagonistas na mesma mesmice de sempre. Outro pedido encarecido, não enrrole por inúmeros episódios e depois deixe para resolver tudo no último. Isso já havia acontecido na temporada anterior, e tem um efeito péssimo.

Dois dos meus personagens favoritos passaram por uma temporada fraca para eles, Tara estava insuportável na sua versão quero ser feliz, e Laffayete tem que se recuperar logo dos traumas e voltar a ser o mesmo de antigamente. Espero que na terceira temporada o texto e as tramas em que estarão envolvidos os beneficiem, são personagens com potencial para mais.

A pergunta que não quer calar: porque tanto espaço para personagens chatos? Jason e Andy Beleffour não mereciam metade das cenas em que apareceram. E mais a pergunta correlata: por que tão pouco espaço para personagens maravilhosos, feito a impagável Pam (arrasando com seu amor por sapatos e seu ódio por criancinhas)?

Os grandes acertos da temporada foram os novos personagens, principalmente os vampiros Godric e a rainha da Lousianna. Me apaixonei por ambos na primeira cena. Conhecemos um pouco mais sobre o misterioso Eric, que está se mostrando cada vez mais um personagem complexo. Sookie deixando de lado seu jeitinho virginal, nós agradecemos por que soava muito forçado. Jéssica maravilhosa e formando o mais fofo par romântico da série com Hoyt. Sam deixando de rastejar atrás da Sookie, nós também agradecemos por isso.

Na terceira temporada torço para que Allan Ball abandone seus receios, e pare de esconder Eric. Isso não vai nos fazer esquecer o quanto ele é mais interessante em comparação ao protagonista. Espero também que se firme o foco em sua só trama, não me agradou as duas tramas paralelas, tirou o espaço para um desenvolvimento pleno de uma das histórias, embora tenham sido contadas com competência. Aguardo com ansiedade pela próxima temporada, torcendo para que ela passe a sensação de que os personagens que eu tanto amo e esse universo apaixonante criado por Charlaine Harris estão sendo tratados com o devido cuidado.

Queer as folk - Primeira Temporada

2009-09-19T22:53:00.000-07:00

O que levaria uma mulher a assistir com entusiasmo uma série gay centrada em casais masculinos? Citarei apenas alguns dos atributos dessa série que me prenderam por toda uma temporada de olhos colados na tela, e o primeiro destes é o excelente texto! É um daqueles programas que tenho vontade de mostrar pra todos que dão um sorriso cínico e debochado quando digo que espero um dia trabalhar com texto para tv.

Não posso negar que há um desconforto inicial. As cenas de intimidade na série, embora sejam de muito bom gosto e nada ofensivas, de início chocam um pouco por ser diferentes do que estamos acostumados a ver.Vivemos em uma sociedade onde a maioria daqueles que possuem uma orientação sexual diferente não se sentem a vontade para nem mesmo demonstrar afeto em público. Mas esse desconforto dura pouco, e isso é mérito dos personagens bem construídos com quem a maioria das pessoas irá se identificar.

São cinco os personagens centrais de Queer as folk, exibido no Brasil com o nome de Os Assumidos. O episódio piloto tem como narrador o tímido Michael, que se descreve como "aquele cara quase bonito que passou por você". Michael tem um emprego de vendedor em uma grande rede de lojas, e dificilmente alguém o apontaria como gay com base em uma conversa de elevador. Ele é inteligente e sonhador, fã de histórias em quadrinhos e tem uma paixão platônica por Brian Kinney, seu amigo desde a época de escola.

Brian não poderia ser mais diferente de Michael. Ele é o cara lindo que todos querem, bem sucedido e seguro. É para ele que todas as atenções estão voltadas. No entanto a amizade confusa dos dois, beira a um caso de amor, e o imaturo Brian possui uma relação de dependência com Michael. Aos quinze minutos deste primeiro episódio eu já me peguei torcendo pra que eles formassem um casal.

Conhecemos também Ted, um contador retraído e cheio de problemas. Se sente inferiorizado diante de seus amigos, talvez por que seja o mais velho entre eles. É confiável e estável e também nutre uma paixão platônica que ele acredita ser impossível de se realizar. Seu melhor amigo é Emmet, personagem responsável pela maior parte das cenas com certo alívio cômico na série. Emmet é o único em Queer as folk que te faz lembrar daquele gay clássico, efeminado e dado a caras e bocas. Talvez me incomode justamente por isso, pois acaba perpetuando um esterótipo que não precisaria ser reforçado, já que gays efeminados e afetados são artigo abundante em outras séries.

De início sabemos que estes quatro amigos tem uma relação parecida com qualquer turma de amigos solteiros que saem juntos. Brian é o pegador, Michael é o amigo apaixonado, e Emmet e Ted são os deslocados. O quinto elemento é Justin, um rapaz de dezessete anos que se envolve com Brian. Este é outro personagem cativante. Corajoso, Justin é possuidor de uma maturidade assustadora, que contrasta com as atitudes imaturas de Brian. Essa maturidade o faz relevar os ciúmes de Michael, administrar a sua falta de experiências e conquistar a simpatia de Ted e Emmet em pouco tempo.

Nesta primeira temporada temos a descoberta de Justin que começa a viver plenamente sua sexualidade e se apaixona pela primeira vez, a luta de Michael para definir qual é exatamente sua relação com Brian, os tormentos de Brian que tem medo de envelhecer, a luta de Ted para se arriscar mais e se livrar da comodidade de um lugar seguro na solidão e os questionamentos de Emmet que se pergunta se pode ser algo diferente. Percebeu? Não é exatamente sobre um mundo gay, é sobre pessoas se relacionando e tendo dúvidas a respeito dos próprios caminhos. Se eles fossem héteros, a história talvez não fosse muito diferente.

E uma dica para as mulheres, eu nunca vi um retrato tão honesto do mundo masculino. Sem medos e sem mentiras, o sexo é tratado de forma prática e casual, hora significando muito mais, hora sendo apenas atividade prazeirosa. Em uma sentença: Queer as folk é provocante!

Caprica - O começo do fim tem sua história contada!

2009-09-03T07:17:00.000-07:00

Foi com grandes espectativas que assisti o episódio piloto de Caprica, a nova série da Sci Fi que promete nos contar como a sociedade das 12 colônias começa a contruir seu fim, narrado em Battlestar Galactica. E mesmo com essas espectativas elevadas ao céu, não me decepcionei. Para minha surpresa, o piloto de Caprica tem ainda mais enfoque na análise psicológica. É denso, e o desamparo dos dois personagens principais é tão paupável que fica difícil concentrar-se em algumas cenas.

A história tem início com uma festa, que me convém descrever como um festejo de Baco em versão Sci Fi, a câmera acompanha a entrada de Zoe (Alessandra Torresani), de início se movendo as suas costas até um mezanino, quando ela olha para baixo, vemos que ela procura alguém idêntica a ela, até mesmo vestida da mesma forma. Para quem vem da esperiência dos Modelos Cylons e suas cópias, é impossível não acessar essa memória. Os modelos humanóides de Cylons só vieram na época da Grande Guerra, mas ainda assim com maestria, na primeira cena, você é informado de que Zoe é começo de tudo.

Zoe Greystone é uma adolescente rebelde, que se envolve com um culto a um "deus" único, e se torna militante dessa nova filosofia. o piloto de 1 hora e meia de duração não nos oferece grandes informações sobre o tal culto, apenas percebemos que ele está difundido entre os jovens de Caprica, e que tem seguidores ocultos.

Zoe é filha de um cientista, um pai complacente, que busca evitar conflitos. Eric Stoltz, em uma interpretação ímpar, parece não estar por inteiro em cena. Daniel Greystone é um engenheiro, e foi responsável pela criação das plataformas que permitem a realidade virtual à qual fomos apresentados logo no início do episódio.Atualmente trabalha para o ministério de defesa, e busca criar uma máquina de guerra com inteligência artificial, capaz de reagir ao meio externo sem qualquer espécie de comando. Há problemas com o projeto que ele não consegue solucionar, e não parece muito motivado a concluir o trabalho. Daniel aparenta ter uma vida tranquila com a esposa em um primeiro momento, não considera as rebeldias de sua filha um mal eterno, e é tão otimista e idealista, que é impossível não associa-lo a Lee Adama.

Porém, quem carrega o sobrenome Adama é Joseph, um advogado talentoso, que apesar da origem humilde que ele se esforça em esconder, é um homem de sucesso. Ao contrário de Greystone, Josefh Adama, ama seu trabalho, apesar deste o afastá-lo da família. Família esta, que também possui natureza contrastante em relação aos Greystone.

Enquanto vemos a família do Engenheiro em conflito com a filha adolescente, e evidenciando problemas de relacionamento através do comedimento de Daniel, e pelo descontrole emocional de sua esposa com a filha. . Entre os Adama, vemos uma esposa reclamando a presença do marido, mas de forma pouco inquisitiva, uma filha adolescente, que apesar de aparentar a mesma idade de Zoe, se perde em futilidades parecendo bem mais nova e um caçula chamado de Billy, que é uma criança quieta e observadora.

Após uma tragédia que os une, esses homens se aproximam, evidenciando ainda mais a racionalidade de Josefh e o idealismo de Daniel. Essa reflexão sobre diferentes formas de se encarar a perda, já vale o episódio inteiro. A partir do acontecimento que os une, a tragetória destes personagens irá mudar, e junto com estas, a história das doze colônias será escrita.

Tenho lido por aí que Caprica se apresentou uma série capaz de extrapolar a audiência de Battlestar Galactica. Concordo que a história é sim capaz de funcionar por si só, mas há um rico subtexto que só será entendido por quem assistiu a série que lhe deu origem. Como por exemplo, a modelo número seis (Boomer/Atena) é facilmente identificada como a modelo que melhor conservou as características de Zoe. Como já citado, Greystone me lembra o idealismo e a ingenuidade de Lee Adama, além de eu ver alguma semelhança física entre os atores. Confesso que ficarei decepcionada se não houver nenhuma conexão entre os dois.

O melhor personagem de Battlestar Galactica, Bill Adama ,terá a sua infância contada. Não é fácil enxergar o comandante da Galactica naquela criança quieta. Mas estou ansiosa para ver como eles desenvolverão a personalidade do "Old Man". Creio que o duplo virtual que dará origem ao primeiro Cylon não será o único a ser utizado, enfim aguardo o lançamento da série ansiosa. O piloto foi lançado em DVD e também pode ser encontrado na internet, inclusive com seus extras legendados em português. A previsão é que a série tenha sua estréia agora no início da temporada 2010.

Embrace of Storm - Stream of Passion

2009-09-02T11:17:00.000-07:00

Esse primeiro CD da banda Stream of Passion tem uma história curiosa. Após Arjen Lucassen se encantar com Marcela Bovio, que conheceu durante as gravações de The Human Equation (Projeto Ayreon), ele pensou em um projeto especial para a vocalista de timbre cristalino e técnica apurada. Quem ouviu a mexicana Marcela Bovio cantando como "wife" no Ayreon ou já teve a felicidade maior de ouvir Elfonia, uma das mais inovadoras bandas latino-americanas da atualidade, não precisa de mais referências.

O vocal de Bovio impressiona como sempre, mas a poesia de suas letras é que fizeram Embrace of a Storm uma experiência única. Em total sintonia com as melodias de Arjen Lucassen, a poesia transpõe as delimitações usuais. A alternância entre o inglês e o espanhol evidencia a musicalidade dos idiomas. O contraste entre a abstração do idioma latino, cheio de especificidades e a representação mais concreta e direta, que combina o significado ao som, presente na língua inglesa nos faz pensar nas alternâncias entre confissões mais íntimas e pensamentos elaborados.

"Estou pronto com meus olhos bem abertos/Vivendo para desaparecer em toda essa luz" são as palavras que abrem Embrace of Storm na canção Spellbound. Precedidas por uma bateria de timbre suave e ritmo vigoroso que nos remete a uma cerimônia tribal, e um piano contido, que nos trás a visão de quem pisa nas névoas, o título enfeitiçado não demora a se justificar em cada um dos acordes.

Na segunda faixa, o teclado de Alejandro Millan com seu strings agudo e a distorção grave da guitarra de Lucassen se unem para deixar o clima sombrio, e logo na introdução preparam os ares de delírio induzidos pela voz de Marcela. As frases começam arrastadas e cada idéia é encerrada por notas agudas, que surgem precisas, enquanto imagens fóbicas são sugeridas pela letra. Passion nos oferece a comtemplação de medo e entrega.

A sombria Deceiver, em um grave acorde solitário seguido de uma voz quase sussurada, entremeada com guitarras distorcidas que anunciam um ritmo mais visceral a seguir, é um apelo. Hora parecendo a resposta daquele que despertou a paixão na canção anterior, se revela uma tentatica de racionalização. Os múltiplos vocais femininos a sobrepor-se me impõe essa visão de quebra de unidade, são as várias vozes dentro daquele que teme o perigoso rio. Porém, o título, que pode ser traduzido como "Enganador" sugere múltiplas interpretações.

I`ill Keep on Dreaming é um lamento. A voz suave é toda tristeza, resignação, a confisão corajosa de quem não consegue renunciar a dor. A razão que comtempla o absurdo em suas esperanças, leva a uma costatação: Eu suponho continuar em sonho, o que era medo e desconfiança na faixa anterior, torna-se ilusão desfeita, as palavras repetidas, as notas reincidentes o violoncelo e o piano somente emolduram o desencanto e a indignação.

Haunted, a quinta faixa, traz a alternância dos idiomas, no espanhol sussurado as palavras parecem lutar para ser proferidas, enquanto o ritmo acelera e uma voz interna, falando literalmente em outro idioma, confessa a coragem que fraqueja.

Na faixa seguinte, Wherever you are os papéis se invertem. a fuga se transforma em caçada. A voz é firme, e essa quebra de padrão se evidencia no peso do instrumental, no ritmo cada vez mais quebrado da bateria. É com o solo de guitarra, com um timbre mais agudo do que o usado até agora que há a pontuação de que não estamos ouvindo uma súplica, mas a constatação de que a fragilidade demonstrada até agora pela personagem entregue, já é uma atitude que deixou de estar presente.

A delicada Open your eyes não impressiona muito. É bela, mas parece não possuir a mesma alma que vimos até agora nas outras composições.Voltar aos lamentos e apelos depois do tom de desafio da canção anterior não me parece acertado.

Embrace The Storm, a música título, continua repetindo a mesma fórmula das canções anteriores, o tempo todo o som do piano emoldura a voz de Marcela, violinos e violoncelo são usados pra pontuar as emoções, e sua aparição antecede passagens mais pesadas com a presença da bateria e guitarras. Há certa dissonância em cada passagem comunicando o quanto a segurança das palavras proferidas por quem canta, estão permeadas em luta e dor.

Breathing Again festeja a vitória de quem teve suas esperanças justificadas. Somos surpreendidos, pois seus versos iniciais emoldurados pelo onipresente piano e suas passagens com um violino choroso nos levam a acreditar que estamos diante de um lamento similar ao que já ouvimos, mas no momento que a bateria impõe sua presença, antecedendoo solo de guitarra, compreendemos que o que ouvimos foram suspiros de alívio que antecederiam a contrastante guitarra base em distorção, marcando o canto de júbilo.

Out In The Real World nos coloca em dúvida, seria o encontro dos amantes fruto da loucura que já ameaçava invadir o personagem desde segunda canção? Novamente há a quebra de unidade a ser demonstrada pela alternância de idiomas. Andar sozinha a espera de um amor que parecia fugir não é tão difícil quanto sair caminhando juntamente com ele e se expor ao mundo. Cada um dos instrumentos demonstra certa agressividade. A bateria mais pronunciada, a guitarra aguda agora tem a companhia de um violoncelo agourento a marcar-lhe com notas graves, e o coro de vozes femininas transmitem um desespero impessoal, como se a angústia do eu lírico da música transbordasse.

Nostalgia, a décima primeira faixa ,toda cantada em espanhol , e o idioma marca com lirismo o pesar em terceira voz. Há um distanciamento, o piano choroso é presente, e os arranjos vocais combinados com o lamentos dos violinos que marcam os minutos finais da música parecem dizer que aquela que tantou amou já está fora de alcance.

A inquietante Calliopeia, fecha o álbum. O baixo está bem mais aparente , enquanto Davy Mickers solta o braço com vontade na bateria pela primeira vez em todo o álbum. A letra continua a falar das ilusões daquela que espera por um amor que não vem. A audição de Embrace of Storm termina como começou, nos deixando arrebatados.

Personagens com quem você tem medo de se identificar!

2009-08-29T10:44:00.000-07:00

Hank Moody (Californication): O protagonista de Californication é um cara que tem certos instintos autodestrutivos, mas além disso, o acaso, destino ou seja lá como você quer chamar ainda não economiza uma ajudinha. Além dessa desgraça toda, parece que quanto mais o cara persegue um sucesso profissional, mais ele bagunça a sua vida pessoal. Nenhum sucesso do Hank vem sem um auto preço em humilhação ou confusão. O pior de tudo, ele sabe que a culpa de todas as cagadas que ele apronta não podem ser dirigidas a outro ser, e está tão acostumado a se dar mal, que passa a impressão que não estava esperando por nada diferente mesmo.

Descrevendo em uma frase: Não sei viver de outra forma, eu só sei como me portar diante do insucesso!

Dr. James Wilson (House) : O Wilson é praticamente a consciência do Dr. House. Todos os conselhos que ele oferece ao Doutor Ranzinza são muito sensatos, ele tem uma sensibilidade impressionante para entender as fraquezas das pessoas, porém o cara coleciona divórcios. E além de ser alguém patologicamente sozinho, a própria relação com o House é nociva e doentia, sem falar nos problemas familiares mal resolvidos. Ou seja, ele é um bom conselheiro que não consegue resolver os próprios problemas. Talvez seja meu pior medo dentre todos!
Descrevendo em uma frase: Sei como resolver a sua vida, mas não a minha!

Debra Morgan (Dexter): Ela passa uma idéia errada sobre quem é. Apesar de falar palavrões, ter maneirismos masculinizados e se fazer de durona, a Debra está a procura de seu príncipe, ela é uma mulher sensível e frágil. É constrangedor ver toda a maquiagem se desfazer, e acompanhar o quanto a cada decepção essa falsa "policial durona" se desfaz. E o pior, os demais personagens da série não enxergam isso de forma alguma. As paixões da Debra são sempre desastres: e após o psicopata da primeira temporada, ela se envolve com um cara bem mais velho (falta de pai detectada, a psicologia explica) e depois com um bandido gente boa (tentando negar a própria personalidade). Dá medo mesmo se ver em Debra!

Descrevendo em uma frase: Não quero ser a mocinha a ser salva, mas sou!

Jenny Schecter (The L Word): Esqueça a sexualidade confusa, os traumas de infância e os desastres amorosos, o que realmente me assusta na Jenny é que há uma verossimilhança na forma como ela enlouquece e vai desconstruindo a própria personalidade durante a série. A Jenny que chega a Los Angeles é uma garota inteligente e sensível, que possui certa racionalidade. Como todo escritor ou aspirante a escritor ela tem uma curiosidade genuina sobre como as pessoas se relacionam, ela está em busca de resolver o segundo enigma da esfinge de Édipo. É, ela acaba se dando tão mal quanto Édipo. Aliás, se você nunca se interessou por The L Word por que te passaram a idéia de que ela é só uma série sobre lésbicas feitas para lésbicas e cuecas tarados, abandone esse preconceito. É uma série fantástica, com um texto primoroso, e o tal L do título pra mim se refere mais a amor (Love) e as confusões que as diferentes interpretações dessa palavrinha criam.
Descrevendo em uma frase: Meu desejo de entender as pessoas me enlouqueceu!

Julia Mcnamara (Nip/Tuck): Eu odeio essa mulher! Eu teria vontade de bater nessa atriz se eu a encontrasse na rua. Todos que assistiram Nip/Tuck ou Estética como foi batizada na exibição em Tv aberta sabem sobre o que eu estou falando. Não são exatamente as falhas de carácter que fazem essa personagem detestável, mas a sua mania de procurar justificativas para cada um dos seus erros. Ela se faz de vítima praticamente o tempo todo, e é incapaz de enxergar algo além do que ela está sentindo.
Descrevendo em uma frase: Eu sou assim por culpa das coisas que vivi!

Lucius Vorenus (Roma/HBO): O centurião é um exemplo de homem fiel a suas crenças. É honrado, corajoso, não possui vícios, é competente, inteligente, mas ele é incapaz de realmente ser bom. Vende a idéia em que em um mundo corrompido, a justiça só poderia ser alcançada por um homem mau. É o correspondente no mundo das séries do Vigilante Rorschach em Watchman.
Descrevendo em uma frase:Eu quero ser um homem justo, e por isso acabei me tornando um homem mau.

Sookie (True Blood): Outro dos meus atormentadores medos. A Sookie tem uma atitude progressista e surpreendente pra uma garçonete que vive em uma pequena cidade. Seu discurso a respeito da importância de não pré julgar uma comunidade inteira pelas ações de alguns membros é mesmo arrebatador. Porém ela não age bem de acordo com ele o tempo todo, ela não foi capaz de compreender por que o amigo metamorfo escondeu a sua condição, ela logo pensou em motivos pouco dignos para a atitude. Além disso ela anda com um shorts minúsculo quase o tempo todo na série, mas ainda assim olha com desdém para as roupas de Jéssica, chamando-as de indecente. Sem contar os momentos vergonha alheia em que ela age de forma estranha e aparvalhada no Fangtasia. E o sotaque?Nem quero aprofundar o assunto!
Descrevendo em uma frase:Eu sou a mocinha, tento ser uma pessoa tolerante e de mente aberta, mas sempre acabo revelando que sou uma caipira chata e ignorante.

Kara "StarBuck" Thrace (Battlestar Galactica): Com certeza, você já teve uma fase "Starbuck" em sua vida, pelo menos na fase pré adolescente. Sabe quando você percebeu que sua amiga aspirante a modelo era muito mais bonita que você, e decidiu usar aquele corte de cabelo de gosto duvidoso combinado aquela tintura esquisita, e maquiagem gótica inspirada em banda de Black Metal? Sim, essa auto sabotagem que servia como desculpa (inconsciente?) para uma possível derrota diante de comparações, que supostamente te faria sentir menos perdedora. Quase a mesma situação esclarecida por: Minhas notas são piores que as suas por que eu não estudo tanto!Uma atitude hora ou outra vivenciada em toda a sua carreira acadêmica. Essa personagem leva essa atitude de auto sabotagem pra todas as esferas de sua vida, ela não se considera merecedora de nenhum segundo de felicidade, e afasta as pessoas de si, tentando amenizar o próprio sentimento de inadequação. Pareceu irreal e confusa a explicação? Parabéns, a personagem não será um grande tormento pra você.
Descrevendo em uma frase: Eu sou um desastre por que quero ser - Quero que o mundo saiba disso!

Nate Fisher (A sete palmos/Six Feet Under): Sobretudo no início da série, o Nate me irritava muito. Aquela atitude toda de minha família é um bando de gente estranha e louca e eu sou um iluminado sofredor fadado a suportá-los enojava. Achava o Nate tão "teenager", e aí parei pra pensar: eu faço faculdade em outro estado, sou a única agnóstica amante da blasfêmia em uma família de cristãos estudiosos e dedicados, tenho personalidade anárquica, mesmo sendo filha de militar e fui a filha de professora rígida mais aluna-problema da história. Se eu acreditasse em uma força maior, eu pediria pra não ter nada a ver com o Nathanael Fisher.
Descrevendo em uma frase: Eu me distancio da minha família me considerando muito diferente deles, mas na verdade o que não suporto é ver meus próprios defeitos espelhados diante de mim.

Izzie Stevens (Grey´s Anathomy): Acontece naturalmente com pessoas muito bonitas, muito inteligentes, ou com aquela pessoa que é tão gente boa que você se recusa a acreditar em tanto bom humor e passa a olhar com desconfiança. Porém, qualquer mortal pode ter um momento Izzie. Sabe na época do vestibular quando você estava orgulhoso de sua rotina de estudos e da excelente pontuação no simulado e acabou irritando seus colegas que estavam mais inseguros?Ou quando você se afastou um pouco de sua amiga por que ela estava tão apaixonada por aquele cara explêndido, que ficava difícil pra você ouvir aquele papo tão pra cima de quem encontrou o amor de sua vida, enquanto você está extremamente irritada com seu namorado? É o que acontece com a Izzie, ela é bonita, boa médica e ainda tem todo aquele humor, mesmo quando ela está passando por um momento mais difícil ainda ela se mostra forte. Eu entendo por que de vez em quando a Meredith e a Cristina desejam se livrar dela.
Descrevendo em uma frase: Eu sou tão agraciada e feliz, que minha positividade afasta as pessoas de mim.

Tempo livre sobrando? 10 Seriados para conhecer!

2009-08-29T08:21:00.000-07:00

Battlestar Galactica: Você nunca mais encarará um seriado de televisão da mesma forma após acompanhar por quatro temporadas a saga da humanidade errante que procura um novo planeta para se estabelecer. Temos conflitos políticos, romances, discussões filosóficas.Dramas verossímeis e personagens coerentes tornam esse seriado uma verdadeira obra de arte, e eu nunca me cansarei de recomendá-lo.

House : O médico anti social e politicamente incorreto costuma ser unanimidade, mas se você ainda não se interessou por este drama e precisa de um estímulo, eu tentarei lhe convencer: House é sem dúvida um dos personagens mais bem construídos que já tive a felicidade de encontrar na televisão. Ninguém é capaz de ficar indiferente diante dele, há uma multidão que declaradamente sonha em seguir a filosofia de vida desse doutor controverso, afinal viver sem se importar com ninguém é sempre uma tentação quando na verdade nos importamos com todo um mundo a nossa volta. É libertador ver House ridicularizar seus chefes, humilhar seu melhor amigo, sua colega de trabalho gostosa que está apaixonada por ele, destratar seus pacientes por simples mal humor. Sua apatia diante das consequências de seus atos também parece um bálsamo, pois pensar que alguém seria capaz de ser um grande filho da puta o tempo todo e ainda assim conseguir conviver com isso com o mínimo de sofrimento irá por algum tempo te inebriar.

Carnivale : Em uma época de miséria e desencanto, somos levados a um ambiente surreal. Seja acompanhando o dia a dia de Ben Hawkins no parque itinerante enquanto tenta se adaptar a sua nova vida ou nos debruçando sobre a crise de fé do Reverendo Justin, o sofrimento e o desejo de compreender o sentido de cada um daqueles dias parecerá tão irreal quanto as visões místicas dos personagens. Revisitando todo um universo dualista com o qual temos contato desde a infância, Carnivale recorre a uma rica mitologia, nos apresentando símbolos místicos e crenças que não parecerão em total desacordo com diversas religiões e filosofias que em um momento ou outro já tivemos contato. Vale a pena acompanhar suas duas temporadas, embora um final digno não tenho sido produzido.

Estética/Nip Tuck: Exibida no sbt com o nome de Estética, Nip Tuck (algo como Estica e Puxa) conta a história de dois cirurgiões plásticos bem sucedidos, e da degradação que os valores da modernidade operam em suas vidas. Embora a ironia da série lhe agrade e você questione a moralidade de seus personagens o tempo todo, não há como não se identificar com os erros dos mesmos. Destaque para a personagem Júlia Mcnamara, a tempos eu não amava tanto odiar uma mulher na ficção.

Divisão Criminal/The Closer: The Closer foi exibida no Brasil com o nome de Divisão Criminal, e se destaca em meio a grande variedade de seriados que acompanham peritos e investigadores na solução de crimes, pois além de apresentar a cada episódio a história das vítimas e assassinos, o foco se volta para os seus personagens fixos com um certo charme especial. Você vai acompanhar Brenda enfrentando um ambiente estranho, tentando conquistar colegas hostis, enfrentando o ex que a deixou querendo deixar evidente a superação. E nesse jogo desconsertante, você acompanha como a mesma mulher pode ser implacável em uma sala de interrogatórios e parecer insegura e frágil em sua vida pessoal. Destaque para o impagável Tenente Provenza, um policial velho e cansado que é responsável pelas melhores tiradas da série.

A Sete Palmos: As pessoas podem surpreender, para mim é essa a premissa de A sete palmos. Não importa quão próximo você seja, há sempre quartos trancados que você não conhecia. A morte do patriarca de sua família, obriga Nathan Fisher a se reaproximar da mesma, mesmo a princípio não se sentindo parte dela. Os Fisher são pessoas educadas, contidas, uma família absolutamente comum, com seus escândalos e segredos. Embora a morte seja presença constante em cada um dos episódios devido ao ganha pão dessa família, não há esterótipos e o seriado não carrega um clima sombrio o tempo todo. Antes de meditar sobre a morte, A sete palmos lhe fará questionar como você se relaciona com sua família, principalmente no que se refere a sentir-se diferente da mesma. Se você admira o trabalho de Michael C. Hall em Dexter, esse é mais um motivo para ver essa série, ele está excelente na pele de David Fisher.

ROMA: Roma, da HBO me surpreendeu pelo trabalho primoroso de reconstrução história, pela fotografia deslumbrante e pela humanidade com que tratou personagens históricos. Destaque para Lucius Vorenus e Titus Pullo, dois soldados de personalidades opostas que acabam tornando-se amigos.

Dexter: Apesar de já a algum tempo ter me desencantado com a série, considero as duas primeiras temporadas excelentes. Se identificar ou mesmo se apaixonar por um psicopata faz de Dexter uma experência única. A Forma como não seria difícil viver simulando laços inexistentes também te fará questionar as relações mais básicas do ser humano.

Bones: É um seriado leve, diferente dos demais citados até agora. Os crimes são quase que exclusivamente uma desculpa para juntar em uma só equipe o policial herói, a antropóloga e escritora sem o mínimo traquejo social ou qualquer traço de uma cultura pop, o cientista mestre em teorias da conspiração, a artista sensível que se sente deslocada no meio de tantos cientistas e mais uma série de personagens únicos.

Pushing Daisies: Reencontre a sua criança interior com a apaixonante história de Ned, o fazedor de tortas. Ned possui um estranho poder: ao tocar em coisas mortas elas recobram a vida. Porém existem regras, passado um minuto, a morte levará outra pessoa próxima ao local, e também aquele que foi trazido de volta a vida não poderá ser tocado outra vez por Ned. Pushing Daisies (algo como desfoleando margaridas) tem um clima ao mesmo tempo tétrico e mágico, algo como só a lógica implacável que todos possuímos na infância ou a mente de Tim Burton haviam produzido até agora.

Roma como você nunca pensou em ver!

2009-08-21T02:17:00.001-07:00

Roma era uma grande cidade, a capital de um império que se expandia. É com encanto que vemos a reconstrução de suas paisagens, a solidez e a grandiosidade de seus monumentos, em oposição a vida tão vazia de confortos e a sujeira de suas ruas. Os cuidados na produção são minuciosos, você só falta sentir o cheiro do sangue nas batalhas ou do azeite na mesa dos banquetes.

As intrigas políticas permeadas de traições e conspirações vão confundindo-se com a tragetória pessoal dos personagens. Os seus amores e as suas alianças vão sendo forjados e quebrabos em uma história comum. Mesmo diante de personagens históricos, você estará tentado a se esquecer que se trata das mesmas pessoas citadas em uma aula monótona qualquer. Júlio César, Marco Antônio, Otávio, Atia, Cleópatra, são todos fascinantes e fogem das vagas descrições que te lembrariam o professor de história geral.

Além destes, há também os excelentes personagens criados especialmente para a série. Destaque para o centurião Lucius Vorenus, um homem religioso e que leva o desejo de viver corretamente as últimas consequências. É representado pelo ator Kevin McKidd, que em um trabalho mais recente encarna o veterano de guerra Dr. Owen em Grey´s Anathomy. Como Vorenus, ele encanta, apresentando um personagem complexo, que embora busque a retidão se perde em rigidez e violência.

O tempo todo somos impelidos a comparar Vorenus com seu constante companheiro de cena, o soldado Titus Pullo, interpretado por Ray Stevenson. Esse é vulgar, fanfarrão, mulherengo, bêbado, jogador compulsivo, um bruto iletrado que só conhece a violência como forma e ganhar a vida. E inesperadamente mostra-se bem mais sensível que seu amigo, e sem as aspirações de parecer um homem correto, acaba mostrando-se bem mais humano que o centurião.

A amizade improvável entre esses dois é um dos méritos da série, não importa se no desenvolvimento de dramas ou como alívio cômico da série, Titus Pullo e Lucius Vorenus juntos é garantia que você não piscará ou tirará seus olhos da tela.

Death Note é outra história!

2009-08-14T06:58:00.000-07:00

Já faz um bom tempo que vários amigos me indicam esse anime, porém até domingo passado ninguém havia conseguido me explicar de forma fiel do que se tratava seu enrredo e nem ao menos chegar perto de me passar a complexidade da trama. Só me falavam do caderno com poder de matar, da aparição de Shinigamis (entidade espiritual ligada a morte) na Terra, e da busca de um homem pela divindade. Explicando assim não parece grande coisa, certo? Você deve ter se lembrado de alguns outros animes.

Até que numa tarde de domingo preguiçosa, a Maiara (mais uma jornalista que mostra dons de publicitária) me convida pra assistir e resume: O centro da história não é exatamente o reino espiritual, o caderno da morte ou os espíritos encarregados de protegê-lo, é a tentativa de um jovem possuidor de uma arma poderosa tentando dar legitimidade a um poder paralelo, enquanto enfrenta um antagonista que possui uma forma de pensar muito semelhante a sua.Pois é, Death Note é uma perfeita alegoria da dinâmica de qualquer guerra.

Um Shinimagi de nome Ryūku, entediado com a tranquilidade das esferas espirituais deixa cair na terra o seu Death Note. Os shinigamis são ceifadores, tem a missão de colocar um fim na vida de um indivíduo no mundo físico, e para isso utilizam os death notes com os quais tudo o que se precisa para matar é escrever um nome e mentalizar um rosto. Há como influir também nas circustâncias da morte, desde que estas especificações não contrariem nenhuma lei do mundo físico. Se não forem inseridas essas circunstâncias a pessoa simplesmente morrerá de ataque cardíaco.

Ryūku apesar de sua aparência monstruosa é o alívio cômico do anime, e observar seu sorriso de satisfação, tanto com os grandes sucessos do vilão quanto com os seus apuros é desconcertante.Ele é absolutamente humano em sua personalidade, seu egoísmo e a visão hedonista nos exercícios de valor são características muito humanas, sem perceber você irá se identificar com esse personagem e vai torcer por ele, apesar de seu carácter questionável.

Você também se identificará com Raito, o protagonista do anime. Maquiavélico, ele utiliza o sonho de um mundo sem violência para se apropriar dos poderes do Death Note e torna-se juiz e carrasco daqueles que tiveram seus crimes noticiados pela mídia. Os 37 capítulos contam a história em um período de seis anos, tempo em que fica evidente que o Death Note acabou definindo a personalidade de Raito, pois ele entrou em sua vida em um momento decisivo, quando ainda era um estudante colegial. Suas pretenções vão rapidamente de herói oculto a líder de uma nova ordem, com status teocráticos.

A maior ameaça aos objetivos de Raito é o mundialmente famoso detetive conhecido apenas como "L". O homem que passa um tempo como alguém sem voz e rosto, e portanto fora do alcance de seu poder sobrenatural já mostra em sua primeira manobra que compartilha do maquiavelismo de Raito. Ao contrário dos policiais japoneses que demonstram caçar o Kira (apelido que o misterioso assassino ganha em fóruns de discussão pela internet) por idealismo, "L" quer apenas vencê-lo em uma disputa de raciocínio e ardilosidade.

Através dessa proximidade entre o assassino e o homem da lei que pretende capturá-lo e também através das características que os diferenciam, o idealizador desse anime parece brincar, zombar com nosssas fantasias de heroísmo. Além de ter em mãos um triller divertido, ao assistir Death Note você estará apto a pensar o que poderia acontecer se a um homem fosse concedido o poder de tirar a vida de forma quase divina e também o que você faria se este homem fosse você.

Em defesa de Beck Bloom

2009-08-13T04:16:00.000-07:00

Quando passei pela locadora e vi o poster de um filme baseado no Livro "Os delírios de consumo de Beck Bloom" fiquei exultante e um minuto depois um tanto apreenssiva. Minha experiência em observar as adaptações de qualquer material de uma mídia para outra me diz que em raros casos este permanece com a mesma qualidade.

Lendo o texto de Shophie Kinsella tive contato com a personagem Rebeca Bloom, mais uma inglesa maluca com quem metade das mulheres irá se identificar, uma espécie de Briget Jones mais glamourosa. E aí é que está o problema, é impossível não lembrar de Briget Jones ao ler Beck Bloom, mas a Beck não é a Briget Jones.

Rebeca Bloom é uma jornalista que possui a capacidade de dar um "jeitinho" nos pequenos problemas. Ela admite não entender muito de economia, mas consegue escrever para um periódico especializado em finanças.

As suas mentiras mirabolantes tentando evitar uma conversa franca com o gerente de seu banco, as armações estudadas para conseguir um novo cartão de crédito e a forma como ela se coloca diante de ainda mais tentações quando busca mudar seu estilo de vida, tudo evidencia uma espécie de"esperteza" um tanto irresponsável, o que dá origem a diversas situações engraçadas.

Por causa de seus excessos, e talvez principalmente por causa de seu costume de valorizar o imediato e acreditar que possa dar um "jeito" em qualquer situação, Rebecca acaba muito endividada e é obrigada a rever alguns valores. Ela tem esse lado meio perua de não resistir a um determinado sapato, ou fazer loucuras por uma echarpe, porém a Rebeca Bloom do livro não para por aí.

No filme o que vemos é exatamente a Briget Jones mais magra e mais jovem, uma mulher que passa o tempo todo por humilhações que me faziam precisar de uma pausa pra tomar fôlego. Ela não demostra aquela "malandragem" que se percebe na personagem em cada página lida.

Ainda mais prejudicial foi a forma como resolveram tratar o humor na adaptação. A Beck é uma mulher inteligente e capacitada que por causa de um consumismo desenfreado se coloca em apuros. Ela sabe se portar, é elegante, tem boas idéias, não é a aparvalhada que dança feito uma criança de cinco anos em uma das cenas do filme e vive de olhos arregalados com uma expressão infantil.

O humor no livro de Shophie Kinsella está na ironia, e não em situações baseadas em como a personagem está deslocada em seu meio, agindo inadequadamente. Beck Bloom também não é a repórter insegura que precisa que seu chefe lhe dite as perguntas que deve fazer. Nas páginas de "Os delírios de consumo de Beck Bloom", ela é a jornalista preguiçosa que se distrái no meio de uma coletiva aborrecida e que sai para um cafézinho, para depois se encantar com a liquidação de uma loja no prédio ao lado.

Não sei se aproximar-se da personagem mais famosa de Helen Fielding foi uma tentativa de repetir o sucesso que esta outra mulher imperfeita já havia alcançado no cinema. De qualquer forma, foi com pesar que observei essas modificações, afinal Rebeca Bloom é também um personagem muito bem escrito, com uma personalidade única e capaz de conseguir a empatia do público.

Outro aspecto que me incomodou bastante foi a forma como inseriram o funcionário da agência de cobranças como o vilão da história, evidenciando ainda mais que o desenvolvimento do enrredo utiliza uma visão infantilizada. Bem mais interessante era viver o constrangimento de Rebeca cada vez que evitava atender o gerente de seu banco, um senhor educado, com quem ela mantinha um bom relacionamento, mas que certamente ela não encontrava nas condições mais agradáveis.

A obra de Shophie Kinsella eu recomendo a qualquer mulher, é leve e divertido e não há como não se apaixonar por Rebeca Bloom. Já o filme dirigido por P.J. Hogan não me agradou, é uma comédia tão fraquinha quanto algumas que já assisti na sessão da tarde. Pode fazer algum sucesso entre as garotinhas de 12 anos, mas não vai muito além disso.

Battlestar Galactica - Primeira temporada

2009-08-11T00:02:00.000-07:00

Se você é como eu, e demorou a prestar atenção nesse seriado por que acha meio cansativo o mundo da ficção científica, abandone agora os seus preconceitos e corra recuperar o tempo perdido. Sim, há uma guerra no espaço, uma sociedade em caos em um universo alternativo, efeitos especiais, roupas um tanto diferentes. E com tudo isso, a série não cai nos clichês. Nessa primeira temporada temos a continuidade dos eventos da minissérie de 2003. Após o ataque dos Cylons, as doze colônias tornam-se inabitáveis e cerca de apenas 50.000 humanos que estavam em algumas astronaves sobrevivem. Os Cylons são criaturas com inteligência artificial, que após serem mandados a um exílio no espaço por entrarem em conflito com seus criadores humanos, voltam as Doze Colônias buscando destruir a humanidade. Durante seu tempo de Exílio, essas criaturas foram capazes de criar uma sociedade com organização complexa, e evoluir sua tecnologia, tornando-se aptos a lutar em grau de igualdade com seus criadores, superando-os em alguns aspectos.A sociedade das Doze Colônias que antes se julgava inatingível se vê diante da derrota narrada na já citada minissérie de 2003, onde perdem seus entes queridos e seus lares.

Essa primeira temporada da série vai nos contar como após esse enorme choque eles se reorganizam como sociedade e partem em busca de um novo lar.

Mas o que impressiona mesmo em Battlestar Galactica é a riqueza de personagens coerentes, e essa primeira temporada vai nos apresentar esses personagens. Um dos meus preferidos é o comandante da Battlestar Galactica, Bill Adama.A Galactica é a princípio a única Battlestar (astronave de combate) que resiste ao primeiro ataque dos Cylons, e é responsável pela proteção das naves que formam uma caravana a procura de um novo lar para a humanidade, um planeta mítico chamado Terra. Bill Adama nos é apresentado como um grande líder, um exemplo de liderança militar, honesto, racional, sempre encontrando soluções para as crises que se apresentam, e ainda assim a princípio você não simpatizará com ele. Com o semblante fechado e ares de irredutível rigidez, ele vai entrar em conflito com a carismática Laura Roslin. Laura Roslin é a Secretária da Educação das Doze Colônias, e após a morte de todos que estavam a sua frente na linha de sucessão torna-se a Presidente, e revela um grande poder de liderança. Apesar da aparência frágil e das condições precárias de sua saúde, Laura vai se mostrar uma verdadeira dama de ferro, hora utilizando manobras questionáveis para liderar a Caravana.A relação entre esses dois personagens já é um grande motivo para acompanhar a série, mas se a trama política em um mundo em que a humanidade está desacreditada e precisando desesperadamente de um líder com status de herói não lhe interessa, não se preocupe há outras tramas que com certeza vão lhe interessar.

Há o conflito entre pais e filhos, protagonizado pelo Comandante Adama e Seu filho Lee, esse último um bom moço por excelência, mas que graças a sua ingenuidade e confiança exacercaba nas pessoas vive se decepcionando.

A luta de Gaius Baltar para não enloquecer por causa dos segredos que esconde. Baltar é o grande responsável pela ruína das Doze Colônias, pois sem saber dá acesso aos Cylons a todo sistema de defesa dos humanos. Como cientista, Baltar não deixa de se sentir maravilhado com as últimas realizações dos Cylons e teme ser associado a elas, ainda que se sinta parte delas.

Outra trama paralela que se destaca é a paixão entre Lee "Apolo" Adama e Kara "Starbuck" Thrace. Os dois pilotos de vyper não poderiam ser pessoas mais diferentes. Enquanto Lee Adama é movido por princípios, Starbuck age continuamente como uma suicida na luta contra os Cylons. A atrevida tenente está sempre questionando autoridades, e é continuamente protegida pelo amor do Comandante Adama que a considera uma filha, provocando o ciúmes de Lee que em algumas ocasiões questiona se o amor de seu pai por Kara não seria maior que o amor por ele. Kara "Starbuck" Thrace é considerada a melhor piloto em atividade, e seu relacionamento com Lee vai estar o tempo todo marcado por essa competitividade, pois ele é seu superior na hierarquia, mas não se iguala em perícia.

Há muitos outros personagens pelos quais sou apaixonada, mas destes eu trato em outro texto. A série é tão densa que tenho certeza que deixei aspectos elementares dela de fora dessa resenha, mas espero que tenha conseguido justificar a minha paixão com estes que eu apresentei.

Roger, o Twitter, a lei e o cigarro

2009-08-05T00:22:00.000-07:00

São quatro horas da madrugada, é quarta feira e eu estou freneticamente atualizando minha página no Twitter. O Cantor Roger, vocalista do Ultraje a Rigor, postou um a série de comentários no famoso miniblog criticando a nova lei anti fumo que foi aprovada pela Assembléia Legislativa de São Paulo no último dia 07 de abril.

Ele não foi o primeiro a se pronunciar contra a lei , o deputado Rui Falcão, líder da bancada do PT na Alesp, declarou a imprensa: “O projeto pretende combater um vício com repressão. Nós achamos que é preciso adotar medidas educativas e de convencimento e de, inclusive, aplicar a lei já existente. O projeto é ruim porque transforma os dependentes em algozes”.

Porém ao exprimir a sua indignação através dos 140 caracteres do Twitter,na madrugada, pronunciando-se como fumante, Roger estimulou o debate e a reflexão a respeito da execução da nova lei de uma forma que até agora eu não tinha vivenciado.

O vocalista do Ultraje a Rigor rebateu os argumentos daqueles que falavam em fumo passivo citando as muitas fontes de poluição presentes em uma grande cidade e que prejudicam igualmente a saúde dos seres humanos. Declarou a lei excludente e radical. Chegou a escrever em tom irônico "a partir do dia 07 de agosto vou me trancar em casa para não incomodar ninguém" e a se referir aos fumantes como os novos leprosos. Roger também provocou os internautas que rebatiam seus argumentos: " O que os super saudáveis estão fazendo acordados a essa hora da madrugada? Dormir tarde faz mal a saúde."

Para Roger, o ponto mais polêmico da nova lei é não criar espaços próprios para os fumantes, onde mesmo estando em ambiente fechado, eles possam fumar normalmente como faziam até agora. A Tradutora Silvia Marques defendeu o texto da nova lei alegando que ao prever tais espaços, o texto poderia dar brechas para que lei não "pegasse" e ainda completou no post seguinte: " O brasileiro de maneira geral procura sempre "dar um jeitinho", não sou contra flexibilizar a lei, mas na prática não ia "vingar",isso é histórico no Brasil".

Twitteiros se pronunciando em apoio a Roger também não faltaram, a internauta conhecida no twitter como @sonanbulainsone fez uma comparação com peças de ficção, dizendo se sentir em uma mistura de 1984, Admirável mundo novo e o Demolidor (querendo citar a cena em que as pessoas são multadas até mesmo pelos palavrões que falam).

Concorde você ou não com o Roger, o que não se pode negar é que argumentação e debate nunca fazem mal. Pensar a respeito de uma lei, debater os seus aspectos práticos e pesar suas implicações para a sociedade nos transforma em agentes sociais, cidadãos de fato. Tenho certeza que muitos rotularão Roger de exagerado, ou então o acusarão de fazer apologia ao fumo. Eu vi em sua crítica, desde o primeiro momento, a coragem de uma figura pública que se pronuncia contra o senso comum, sem se preocupar em parecer "politicamente correto". E nisso, eu acho que o Twitter tem seu mérito, pois os 140 caracteres mágicos nos impedem de rebuscar frases e dão um novo sentido a expressão medir palavras.

Frases do Doutor House

2009-06-28T18:11:00.000-07:00

Ganhe o respeito dos demais tendo a ousadia de ser você mesmo.

Desconfie sempre dos outros. Se não tem argumentos para o fazer, invente-os.

O mundo conspira contra si, faça os possíveis para encontrar os culpados.

Em vez de averiguar a verdade, faça suposições e imagine o pior.

Para que não o magoem, o melhor é fechar-se num calabouço e engolir a chave.

Aprecie quem o despreza e despreze quem o aprecia.

Imponha-se metas impossíveis, pois dessa forma nunca as conseguirá alcançar.

Não se dê ao trabalho de dar explicações, assuma simplesmente que pode fazer o que bem entender.

Mentiras são como as crianças: apesar de inconvenientes,o futuro depende delas.

Se você fala com Deus, você é religioso. Se Deus fala com você, você é psicótico.

Eu não preciso assistir a THE O.C., mas me deixa feliz.

Leia menos… veja mais TV.

Como disse o filósofo Jagger uma vez: ‘Você não pode ter sempre aquilo que quer.

O seu raciocinio não presta. Para a próxima, use o meu!

Quando se quer saber a verdade sobre alguém, essa deve ser a última pessoa a ser consultada.

Se você está morrendo, todo mundo passa a te amar.

É uma verdade da condição de ser humanos que todos mentem. A única variável é sobre o quê.

PS: A lista foi retirada do site http://www.housemdworld.com/ e vale apena visitar o site enquanto não temos novos episódios do House pra conferir!!!

True Blood

2009-06-15T16:54:00.000-07:00

A mais nova criação de Allan Ball, True Blood, desagradou a muitos,mas o que ninguém pode negar é que sua premissa é no mínimo curiosa. Baseada nos livros de Charlaine Harris, toda a trama de True Blood se desenvolve a partir das incertezas e tensões provocadas quando os vampiros saem da clandestinidade graças a um sangue sintético criado pelos japoneses.Agora os vampiros possuem representantes na mídia, e brigam pelos mesmos direitos dos humanos, eles querem ser encarados como cidadãos .

Em toda a primeira temporada acompanhamos os habitantes de "Bon Temps" e suas diferentes reações em relação aos vampiros. O vampiro Bill chega a "Bon Temps" para tomar posse da casa que foi de sua família. Como não possui descendentes vivos, ele espera que os novos direitos civis dos vampiros garantam a casa como sua por herança. A chegada de Bill à cidade ocorre conhecidentemente quando tem início uma série de assassinatos, o que torna ainda mais desconfortável sua adaptação ao lugar.

Bill conta com a amizade da garçonete Sookie Stackhouse, garota que ficou conhecida na cidade por ter estranhos poderes. Sookie é capaz de ouvir os pensamentos das pessoas, e isso lhe trouxe problemas de relacionamento a vida inteira. Ela irá se sentir a vontade com Bill, pois não é capaz de entrar em sua mente. Nessa primeira temporada vemos o relacionamento de Sookie e Bill evoluir, conhecemos os diversos amigos de Sookie, nos despedimos de alguns personagens marcantes e conhecemos o assassino que aterrorizava a cidade. Vimos que entre os vampiros também há muita controvérsia causada pelo fim de sua clandestinidade, e percebemos que eles formam uma sociedade complexa com uma organização e governo paralelos.

Ás vésperas do começo de uma segunda temporada fico imaginando qual o rumo que a série tomará? Já ficou claro que True Blood não pode ser encarada como apenas uma série de vampiros, o talento que Allan Ball tem em criar personagens complexos e bem trabalhados também está presente em seu novo trabalho.Acredito que nessa nova temporada a série irá surpreender. Sem a obrigação de nos inserir em uma nova realidade e nos apresentar seus personagens, o roteiro estará mais solto. Também espero ansiosamente pela crítica a religiosidade vazia e a ingenuidade a respeito de instituições religiosas que com certeza estará presente no desenrolar da história de Jason Stackhouse. Em meio a muita ansiedade, só um pensamento: Estou me preparando para uma ótima temporada!

O Lobo da Estepe

2009-06-10T11:45:00.000-07:00

É difícil recomendar o texto de um autor por quem se tem a mais absoluta reverência. Ao ler Hesse pela primeira vez, aos vinte anos, a impressão foi tamanha que muitas noites de insônia seguiram à leitura. As páginas de Demian vinham com perfeição justificar as principais mazelas que me atingiam. Se eu possuía dificuldades em relacionamentos era por que a marca de Caim tinha o poder de assustar aqueles que nunca possuiriam essa distinção. A crise em relação a minha fé começava a parecer coisa natural e sem tanta gravidade devido a teoria dos dois mundos de Sinclair. E o mais importante, a esperança de encontrar um Demian ou mesmo a arrogância de me imaginar agluém capaz de guiar outrem pareciam suspender o tédio de um dia comum. Demian foi diversas vezes devorado, revisitado como meu texto sacro, um substituto para os textos bíblicos que já a algum tempo não eram capazes de despertar em mim reflexão.
Hesse com toda a sua preocupação com o que transcende, me fez voltar o pensamento para a humanidade e tornou-me capaz de saborear com certo prazer a angústia de ser simplesmente humano. Havia na irresistível e natural heresia do texto um chamado para abandonar toda a repressão do cristianismo e a frustração vivida até o começo da minha juventude. Eu era Emil Sinclair a procura de Abraxas.
Curiosamente, levou muito tempo até que eu me interessasse em procurar outro texto do autor. E Somente quatro anos depois me deliciei com O Lobo da Estepe. Para a minha surpresa o texto as vezes pareceu brincar com minha reverência pelas ideias de Hesse que conheci ao ler Demian.
O Lobo da Estepe convidou-me a novamente debruçar sobre o meu desencanto e dele extrair, não justificativas para o mesmo, mas para rir das minhas pretenções. Harry Haller é o Emil Sinclair que amadurece e permanece o mesmo.
Ao fim do texto, o próprio autor fala que o lobo da estepe é uma história sobre redenção. Redenção essa que não queria enxergar. Eu continuei deliciando-me no desencanto de Haller, incapaz de ver qualquer esperança ali.
O mais curioso. Ando vendo influências desse texto nos lugares mais inusitados. Ao ouvir em um churrasco um refrão de uma música do Ventania, soltei alegre: esse cara andou lendo Herman Hesse e ri embasbacada da piada que pelo jeito ninguém entendeu.A mensagem só para os loucos, só para os raros, assume formas tão inusitadas na vida real como no texto que segue atravessando gerações.

Crepúsculo

2009-06-09T06:48:00.001-07:00

O ser dúbio que encerra em si enormes poderes e grandes fragilidades sempre me fascinou. Confesso: Adoro vampiros. E por isso, com esforço eu perdoaria a falta de ação, a expressão vazia do protagonista, os lugares comuns do enredo, a trilha sonora chatíssima. Eu poderia perdoar até mesmo os momentos açucarados que me induzem ao vômito, mas que idéia é essa do vampiro brilhar ao sol feito uma passista de escola de samba? Ou aparecer apavorado contra a parede, enquanto uma adolescente com hormônios em fúria assume o lugar de predadora?
Bons tempos aqueles em que o Drácula na versão de Copolla persegue uma mulher tranformado em macaco e a seduz em sua monstruosidade. Cheguei a lembrar com carinho do chatíssimo Louis no filme Entrevista com o Vampiro, de Neil Jordan. Até mesmo este, mostrava que instinto supera racionalização e nos brindava com o predador ,quando faminto ataca a pequena Cláudia.
O vampiro é humano em toda a sua mostruosidade. Fazê-lo um herói em romance adolescente é quase como retratar uma prostituta cobrindo todo o seu corpo. Ele até poderia bancar o bonzinho feito o Louis, mas não perder de todo essa característica de predador, com a qual toda a humanidade se identifica.